Feliz Año Nuevo / Happy New Year

Un cuento / A story

"Flores" / "Flowers"

Anticuario / Antique Dealer

Ciudadanos auto-subsidiados / Self subsidized citizens

"Spanglish" Tarot

Rostros bíblicos en situación agnóstica / Biblical faces in agnostic situation

Contribuyentes / Contributors

Reflejos III / Reflections III

(Self-portrait with a friend in one non-spanish afternoon)

Souvenir

Mímesis / Mimesis

Café expreso / Express coffee

Tres cuentos de café / Three coffee stories

El Asiento de Dios / The Seat of God

El asiento de la misericordia, dispuesto sobre el Arca, estaba hecho de oro puro. En ambos extremos de la parte superior se colocaban los querubines cuyas alas extendidas cubrían la tapa del Arca. Tanto el asiento de la misericordia como los querubines se presentaban frontalmente en dirección a los fieles. Según la tradición, el asiento de la misericordia, simboliza el lugar en el que Dios otorga su gracia sobre quienes vienen a él por fe. Lo curioso, en este caso y a propósito del propósito, es haber encontrado -en sendas visitas al mismo lugar- dos almas cuyas "misericordias" aún no habían sido atendidas. Merecían, de mi parte, el mismo retrato de urgencia (ver siesta en este mismo blog).... y aunque el Arca no forme parte del mobiliario de esta sucursal de la fe, sería graciable que, al menos en estas instancias, el "cliente" siempre pudiera tener la razón.
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"The Ark, with the Mercy Seat, was carried with wooden staves covered with pure gold. The staves were inserted into rings on the side of the Ark. The Mercy Seat was where God met with man". The peculiar thing, in this case and with special regard to this intention, is to have found - in individual visits to the same place - two "souls" whose “mercies” not yet had been taken care of. Both of them deserved the same "emergency picture" (see siesta in this blog)… and although the Ark does not constitute part of the furniture of this "faith´s branch", would be good that, at least in these instances, the “client” always could be right.
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La Plaza de Juan Perón / Juan Peron's Square

Inversiones / Investments

Taxistas en Don Juan / Taxi drivers at Don Juan

Buenos Aires paradigmático / Paradigmatic Buenos Aires

La cantidad y variedad de personajes que habitan y transitan las calles de Buenos Aires es impresionante. Hay situaciones allí dónde uno quiera encontrarlas cuando se camina despabilado -algo que no ocurre todos los días-. No es menor la cantidad de "colores" que hablan de inmigración y emigración a cada paso, todos "expulsados" por igual. A veces, el humor mezclado con semejante bestiario puede jugarnos buenas pasadas a los que intentamos forzar el quiebre del cliché... otros, desechan el "error" por no resistir la esclavitud de lo obvio. Una vuelta de tuerca para jugar con el "documento"... incluso para que ciertas cosas no duelan tanto. Retratar la miseria desde lo miserable, es obvio. Dejar de mostrarla, indigno. Tremendo paradigma ético y estético, no? Es que eso es Buenos Aires.

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The amount and variety of personages who inhabit and walk the streets of Buenos Aires are impressive. There are situations there where we wants to find them when we are walking "open mind". The amount of “colours” we can find is not smaller and speaks us about immigration and emigration. All “expelled people” at a time. Sometimes, an humoristic point of view mixed with that "human collection" can make a good frame to who who tries to break the photo-cliche... others, reject the “error” in the picture because  they do not resist the slavery of the obvious. There are other ways to "play" with the document so that certain realities do not hurt so much. To portray the misery from a miserable point of view, is the obvious thing. Not to show it is to be unworthy. Tremendous ethical and aesthetic paradigm, isn´t it? That paradigm is Buenos Aires.

(I´m sorry that my english is not so good than my spanish. Needs a colaborator.)

El violinista eléctrico / The electrical violinist

(Albert) King Express

Forever Young

Jardín Botánico II / Botanical Garden II

Jardín Botánico / Botanical Garden

La ciudad trabaja / City works

Fotografía callejera con Point & Shoot

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La simplificación técnica que exige el street me condujo a incorporar lo menos intrusivo: las point and shoot. Otorgan una libertad de acción extraordinaria. Con esta decisión liberé al “fotógrafo”, pero también al “objeto-sujeto”: el porteño es, en general, refractario a cualquier cámara cuyas dimensiones sugieran un pro detrás (aunque no lo sea). De este modo, el fotógrafo, logra camuflarse con el entorno. Se mimetiza. Su presencia -ausencia- no es percibida en espacios en los que una cámara no se diferencia de otra. No adopté cualquier point and shoot. A diferencia de las réflex o las RF (con film o digitales), las pocket deben ser de alta gama de modo que puedan sobrevivir el street: RAW, rápidas de enfoque, zoom y obturación. Si bien son lentas comparativamente, esa “no virtud” se compensa con velocidad mental para anticipar la foto. Cuentan con una ventaja adicional: mayor tiempo (segundos!!!) para ajustes y presencia frente a una situación del que uno podría disponer mientras “espanta” a la gente con una DSLR cuando no es posible dirigirla al sujeto (al menos en Buenos Aires). Se “trabaja” cerca de la gente. Muy cerca verdaderamente. Uno ajusta de manera diferente el equipo para que rinda. Todavía estoy aprendiendo a dominarlo. Detalle importante: en aquellos espacios -bares, etc.- en los que logro entablar conversación y relaciones, me es posible regresar con otras cámaras, incluso con formatos medios.

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(English in several days)

Windows 2010

MO1593 Aguila / MO1593 Eagle

Chistes malos / Bad jokes

Contenedores / Containers

Volver a la fotografía

Todo comenzó con la necesidad de hacer algo distinto con la fotografía. En verdad con mi necesidad de volver a hacer fotografía. Fotografía en serio. El hastío por lo comercial. La re-vuelta a las fuentes. El desafío del arte. Extrañar el arte. Cuando uno se sumerge durante tantos años en el mundo de la imagen paga -publicitaria-, retomar el rumbo, implica una reeducación. Desintoxicación es el término adecuado. Recordar cómo empezó todo. Pensar un futuro menos angustiante. Todo esto, luego de un largo tiempo deglutiendo la idea de un renunciamiento paulatino -a lo publicitario-, pude estructurarlo -ordenarlo en verdad- en cinco ejes de acción: la producción artística, la docencia, la escritura, la investigación y el uso de la fotografía en su estado más puro -callejera y documental-. Este quinto eje es, sin embargo, el más importante. Es el que mayor distancia opone a la “pulcritud esclavista del producto”, el que mejor define al fotógrafo a secas y, por eso, el elegido para iniciar el proceso de descontaminación. Volver a empuñar una cámara sin recurrir a ningún otro “artificio” que el que proponen la luz natural y el sujeto-objeto es un ordenador de ideas y contenidos. Es el que, sin duda, alimenta a los otros cuatro. Pensar y hacer fotografía. Ya vendrá lo otro.

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(English in several days)

When I was 17 - When I´ll be 64

Steetshots NYC

Joe Wigfall fotografía la vida cotidiana en las calles de la ciudad de Nueva York. Con una excelente pre-visualización del encuadre, nunca levanta la cámara a  nivel del ojo. Dispara cientos de fotos durante horas clave del movimiento citadino (almuerzo, vuelta del trabajo, etc.). Según Joe, su estilo de captura, le permite captar a la gente de manera natural. Un verdadero artista. Es el ganador del WNYC's Street Shots Challenge.

De 10 a 70 / From 10 to 70

ADN Masoquista / Masochistic DNA